【水墨畫的特點】 山水畫特點：情趣盎然， 表現(xiàn)中國文人理想化的境界， 更是抒發(fā)了古人那種審美情趣， 山水畫展現(xiàn)的是一種輕松寧靜的自然狀態(tài)， 讓讀者看了之后覺得身臨其境 。
山水畫是稟愛自然的精華， 天地的秀氣， 所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣 。 從六朝到唐山水畫家雖然很多， 但他們的筆法， 位置卻很古拙 。
山水畫審美：
山水畫是由風景到作品， 從創(chuàng)作到欣賞都有著引人入勝和移情于景的特點， 沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的， 體味和感受， 作為山水畫家應具備導游的精神， 引領觀者一起瀏覽其間， 體察其中， 為之怡情， 為之陶冶， 達到情緒的放松， 心靈的正合 。
簡言之：“暢神” 。 說此言的正是五世紀時的山水畫家宗炳， 他晚年行動不便， 終日面對山水畫， “臥以游之”， 沉醉于山水自然中， 謂之“暢神” 。
創(chuàng)造形神交融、天我合一的意境， 即不但表現(xiàn)豐富多彩的自然景物， 且往往由有限的取景來表現(xiàn)對整個宇宙自然的由表及里的認識， 或于山水之中寄托對于國土家園的感情， 因而集中體現(xiàn)了中國人的自然觀和社會審美意識， 也可以說從側面間接地反映了社會生活 。
水墨畫：由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫， 是繪畫的一種形式， 更多時候， 水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫， 也就是國畫的代表 。 也稱國畫， 中國畫 。 基本的水墨畫， 僅有水與墨， 黑與白色， 但進階的水墨畫， 也有工筆花鳥畫， 色彩繽紛 。 后者有時也稱為彩墨畫 。 在中國畫中， 以中國畫特有的材料之一， 墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等， 畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次 。 別有一番韻味稱為“墨韻” 。 而形成水墨為主的一種繪畫形式 。
中國水墨畫在形象描繪上， 山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握， 而非拘泥于細枝末節(jié) 。 對于物象的組織構造， 則創(chuàng)造了獨特的程式化表現(xiàn)方法， 但并非機械照搬， 而是靈活地用高度提煉的結構程式來表現(xiàn)物象 。 在空間的處理方法上， 提出高遠、平遠、深遠、闊遠等概念， 并巧妙加以融合運用 。 構圖上， 則較人物畫、花鳥畫更重"勢"與"開合起伏"的表達 。 "勢"為具體形象間的聯(lián)系， 而"開合起伏"為這種聯(lián)系中的節(jié)奏變化 。 這表現(xiàn)了山水畫中在靜態(tài)的畫面和形象組合中對于大自然的內(nèi)在聯(lián)系的一種運動的、全面的觀察與表現(xiàn)觀念 。 山水畫的筆墨技法， 較人物、花鳥畫豐富多變， 各種皴法和點苔法為筆法之要素；而墨法則有"染"、"擦"、"破墨"、 "積墨"等種種手段， 筆墨交融， 有力地影響了其表達感情、狀物寫意的功能 。
山水畫強調(diào)“平遠”、“高遠” 。
山水畫是中國的一個有特色的分支， 從隋朝就開始出現(xiàn)山水畫
從古代起， 中國的山水畫的特點四必須有人或建筑出現(xiàn)在畫上， 這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始， 中國的山水畫開始分為南、北兩派， 北派的創(chuàng)始人是唐代畫家李思訓， 他發(fā)明的大斧劈皴法， 畫中重用色彩， 濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色， 非常適合變現(xiàn)北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰 。 宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格， 形成一種派別 。
