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爵士樂的特點極其多樣，它以振奮人心的速度躋身于現(xiàn)代音樂世界前沿。
與電影一樣，作為美國對20世紀文化的另一主要貢獻，爵士樂現(xiàn)已步入存在的第二個百年。
在前一百年中，爵士樂以驚人的速度吸收并轉換了早期古典音樂的諸多技術創(chuàng)新，將數(shù)個世紀的音樂專業(yè)知識濃縮成了炫目的風格與結構，因此受眾廣泛——從大眾流行市場到比20世紀60年代先鋒藝術更窄的知識階層。

愛德華·伯拉的畫作，名為“樂隊”
在取得這些成就的同時，爵士樂成功概括了我們對于音樂大部分的直覺感受，也重塑了未來的藝術。
爵士樂是性格各異的演奏家與作曲家之間相生相對的故事。
《爵士樂編年史》生動地描述了這些激動人心而又往往出人意料的創(chuàng)造性邂逅。

追溯爵士樂的歷史，可以看到它從一開始的聲名狼藉，經(jīng)過搖擺樂時代的大紅大紫，逐漸演變成嚴肅的藝術音樂，像其他任何現(xiàn)代藝術形式一樣，從理智與情感上保持受眾興趣。
爵士樂的故事，無須深挖，便可見引起爵士樂早期發(fā)展的種族沖突。
從西部非洲運送到新世界的奴隸，帶著他們的音樂傳統(tǒng) ，用部落工作的歌曲與舞蹈幫助自己適應強制的勞動。

威廉·艾肯·沃克的繪畫作品《舊時南方的種植園經(jīng)濟》，展現(xiàn)了棉花種植園的典型場景
當帶有節(jié)奏性的語言、非洲聲樂中具有表現(xiàn)性的轉音技巧、借鑒于白人奴隸主所青睞的歐洲音樂的結構與和聲融合，便形成了爵士樂的基本元素。
1865年黑人普遍解放后，黑人宗教音樂（綜合了源于非洲與歐洲的音樂技巧）為兩種音樂流派鋪平了道路，這兩種音樂流派引導了早期的爵士樂風格。
它們是拉格泰姆和布魯斯，均出現(xiàn)在19世紀90年代。
拉格泰姆恰如其分地被描述為“黑人演繹的白人音樂” ，與波爾卡和進行曲一樣起源于白人舞曲形式，在以西方和弦為基礎的簡單和音結構上疊加了切分音的節(jié)奏特點，帶有黑人班卓音樂與種植園歌曲的味道。

班卓琴，以西部非洲傳統(tǒng)樂器為原型，是奴隸使用的典型自制樂器。它在爵士樂中廣泛運用，直至20世紀30年代被功能全面的吉他所取代
一些拉格泰姆作曲家（包括白人音樂家）頗具冒險創(chuàng)新精神，開始從布魯斯借用元素。
布魯斯是一種聲樂形式，特點是即興程度更高，并延續(xù)了非洲音樂中的獨特音色。
拉格泰姆在1920年左右開始消失，盡管當時它已影響了克勞德·德彪西、伊戈爾·斯特拉溫斯基等古典作曲家。

拉格泰姆早期發(fā)展中的一個標志性出版物—— 本·哈尼的歌曲《你曾是一輛不錯的舊馬車》
它的風格為之后爵士樂鋼琴演奏奠定了基礎，也孕育了20世紀20年代和30年代的哈萊姆跨奏流派。
布魯斯在自身發(fā)揚光大的同時，引導了鋼琴演奏的布吉伍吉風格，并最終發(fā)展出20世紀50年代的搖滾樂，為爵士樂貢獻了廣泛流行的十二小節(jié)和聲進行并重新強調了即興演奏的重要性。