作者：李健
由肖江虹小說改編，吳天明執(zhí)導的電影《百鳥朝鳳》上映后，引發(fā)了廣泛關注和討論 。不過，值得注意的是，討論話題主要集中于電影文本，而忽略了與原著小說的對比分析 。如今，重新審視這兩部作品，從文本上進行細致對比，可以有更冷靜的觀察，從中發(fā)現更多的意義 。小說和電影《百鳥朝鳳》一脈相承又相互獨立，可以算是兩個饒有意味的個體 。研究二者的互文關系，更有助于我們理解當下的文化現實 。
一、電影意在升華悲劇內涵
電影《百鳥朝鳳》著重塑造了嗩吶藝人焦三爺這個形象，他把嗩吶當做“吹到骨頭縫里”的精神信仰，不管時代如何變遷，都孤獨而頑強地堅守嗩吶這門匠活 。為此，電影對小說人物進行了改造，將小說中游本盛的故事移植到焦三爺身上，打破原作人物的均衡態(tài)勢，突出了焦三爺的形象，來升華其精神特質 。例如，電影將賣牛添置嗩吶行頭的故事移植到焦三爺身上，臨終懇求游天鳴“把游家班再撐起來，無雙鎮(zhèn)不能沒有嗩吶” 。除此，還強化了焦三爺課徒嚴格的特點 。他在教習嗩吶時，嚴格中寓有慈愛；考察徒弟時，重在觀察日常品行等生活細節(jié) 。例如，在家常勞動中突出藍玉、游天鳴的性格差異，暗示藍玉雖然天賦高、領悟能力強、學藝進步快，但是性格輕率，缺少游天鳴的韌勁 。這烘托出焦三爺選擇“傳聲”接班人的慎重，也渲染了他們師徒二人用生命守護嗩吶藝術的悲情 。
更為重要的是，電影增加了焦三爺泣血吹奏《百鳥朝鳳》的情節(jié)，強化了人物的人格魅力 。金莊的竇老支書去世，游天鳴的游家班人手不足，焦三爺強忍咳嗽復出助陣，并代替生病的游天鳴為德高望重的竇老支書吹奏《百鳥朝鳳》 。直到吹至吐血，他依然要堅持完成這支“大哀至圣，敬送亡人”之曲 。焦三爺不顧自己的性命也要完成這個崇高至圣的儀式，不僅是為了完成嗩吶藝人的職責，更是為了表達旌善揚禮的教化功能，維護正統(tǒng)的禮義秩序 。焦三爺的行為帶著一種困獸猶斗、明知不可為而為之的悲劇意味 。這是對不可逆轉的時代潮流的反抗，是對嗩吶行將消亡的反抗 。正是這種反抗，使焦三爺這個卑微的嗩吶匠具有了悲劇英雄般高貴的精神氣質，也使電影具有了一種壯美感 。
無疑，焦三爺這個形象已經成為導演吳天明的化身 。焦三爺對嗩吶的執(zhí)著，張揚了崇高的悲劇精神，隱喻著吳天明這樣的電影人的藝術情懷 。電影中，嗩吶里的鄉(xiāng)愁，暗含著家國天下的宏大敘事特征 。這部電影深刻地烙上了吳天明的人格烙印，從鄉(xiāng)愁戀歌提煉為一曲家國情懷的詠嘆調 。
二、小說重在濃縮底層命運
【從小說到電影的跨界互文 百鳥朝鳳電影】電影改編與小說原作并不能簡單等同 。一方面，小說和電影分別是抽象和具象的文藝形式，小說以語言文字為媒介，創(chuàng)造思想形象，而電影以畫面和聲音為媒介，創(chuàng)造視聽形象；另一方面，電影改編也是再創(chuàng)作的過程，必然會打上電影主創(chuàng)的思想印記 。
相較于電影突出焦三爺的形象，小說《百鳥朝鳳》將更多的筆墨用在了父親游本盛身上 。肖江虹說，“我真正要寫的，既不是德高望重的焦師傅，也不是一力傳承的游天鳴，而是一輩子沒能吹上嗩吶的父親游本盛” 。小說中，游天鳴在父親臨終前四處勸說師兄弟重整嗩吶班，無奈師兄弟們迫于生計都已進城打工，再也“捏攏”不起哪怕是最普通的“四臺”嗩吶了 。
小說的后半部分，用很多筆墨表現了父親游本盛在嗩吶情中維系著的父子情 。作者用調侃的筆調寫哀情，尤其讓人心酸動容 。游天鳴終究沒能重整游家班，父親游本盛去世時，他的葬禮冷清得如同蕭瑟的寒冬，沒有嗩吶的泣訴悠揚，只有刺骨的北風不停呼嘯 。在無雙鎮(zhèn)的價值體系中，原本“養(yǎng)生者不足以當大事，唯送死可以當大事”，死法是活法的一種投射 。但在現實的壓力下，人們不得不面臨的現實是：生存不易，活著何其艱難，又如何去維持死者的尊嚴？
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