選秀節目特別策劃之選手篇 選秀活動策劃

選秀節目在今年的團滅,在行業引發了一系列震蕩,首當其沖面臨沖擊的,大概就是前赴后繼的“練習生們” 。在選秀節目成熟的造星體系里,“練習生們”有著一夕成名的機會,哪怕是曇花一現,至少也能擁有自己的流量高光時刻 。
選秀節目帶來的強大流量聚合效應,讓這類節目的商業價值遠遠超過節目本身,而造星就是其中最具商業價值的模塊 。只要選秀做得好,短短三個月就能造出“頂流”,這才是選秀節目讓平臺和經紀公司趨之若鶩的根本原因 。
縱觀內娛選秀綜藝的歷史長河,節目模式在變,制作平臺在變,觀看受眾在變,唯一不變的是它總能孕育出站在流量巔峰的偶像,不斷延續著一夜成名的奇跡 。
不過如果我們有心去對比,就會發現,“超女”時代誕生的選秀選手,例如李宇春、周筆暢、張靚穎等,至今還維持著粉絲群體的高粘性和一定的曝光頻率,未曾淡出娛樂圈,而反觀“101系”出道的“秀人”,僅僅兩三年時間,除了一些頭部愛豆,很多人已經快要銷聲匿跡被淘汰了 。

選秀節目特別策劃之選手篇 選秀活動策劃


從“想唱就唱”到“C位出道”,“超女系”綜藝和“101系”網綜在選手的選擇和打造上有著截然不同的邏輯 。
作為“選秀節目特別策劃”的首篇專題,我們將聚焦綜藝節目的“選手”部分,從17年前到今天這段漫長的歲月里,選手的特質經歷了哪些流變?如果選秀重回江湖,什么樣的選手才是真正適合中國舞臺的“偶像”?
草根逆襲進化為富二代逐夢
唱跳俱佳比不上人設討喜
2004年,《超級女聲》的出現拉開了內娛選秀史的序幕,以創新的內容和形式鑄就了一個時代難以磨滅的記憶,到了2015年之后,衛視選秀綜藝逐漸走上了偃旗息鼓的下坡路,直至2018年,趁著“限韓令”這個天時地利的好機會,“101系”選秀在視頻網站浴火重生,把內娛偶像經濟的火熱推向了一個新的高度 。
對選秀這種綜藝類型來說,“選手”這一因素是它的立身之本,直接決定了節目成功與否 。17年來,選秀選手特質的變化,也映射了這類綜藝在受眾審美和游戲模式上的不斷迭代 。
首先,是選手從自己“野蠻生長”到背靠資本“入局” 。
早在“超女”時代,鄰家、草根幾乎是選秀的代名詞,無論是李宇春、周筆暢還是張靚穎,身上都有著濃厚的未經雕琢、不受“規訓”的“野生氣息”,這種模式首次打破了當時以精英化為主流的娛樂圈審美,“素人一夜成名”的故事前所未有的“接地氣”,拉近了與屏幕前觀眾的距離,帶來了一陣“全民造夢”的熱潮 。
選秀節目特別策劃之選手篇 選秀活動策劃


到了“101系”綜藝,選手們不再是“單打獨斗”,他們中大多數人都接受了系統性的培訓,背靠經紀公司,有專業團隊為其鋪路 。而這些經過統一的“韓式工業化包裝”,以“成團”為目標的練習生,他們在外形臺風上也更具整齊性,整體特質在有規劃的去迎合“亞文化”中的“愛豆審美”,吸引以95后、00后為主流的垂直市場 。
同樣的,也是基于這個原因,選秀選手們最“吃香”的人設也從之前身世悲慘、不屈逆襲的寒門“追夢人”,迭代成為了讓新生代受眾更容易代入自我,家世優渥的“大少爺”和“小公主”們 。
第二,是從以“業務能力”為中心,到以“人設話題”為中心的轉變 。
“超女”時代,選手身上有著獨特的話題性當然也十分重要,例如,李宇春顛覆傳統審美的“中性風”,但這種話題能夠帶來的助力,一般都是在大家唱功實力差距不大的時候,總體來看,當時能夠成功突圍的選手,業務能力必然是可圈可點的 。

推薦閱讀