【王步高，丁卯年王步高珠山王他是哪一年的畫家】
4，想學寫詩該怎么入門 第1步：確定寫詩的主題在開始寫詩時，首選要選好你要寫的主題，到底是寫關于哪方面的，是關于工作、生活還是愛情題材的，這個一定要確定好，也是寫詩過程中最重要的一個環(huán)節(jié)；第2步：選擇詩詞的類型詩詞分很多種類型，是選擇古代詩，近體詩還是現在自由詩，古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的,一開始寫的作者，個人建議還是寫自由詩為妙，因為不用受那么多的條條框框限制 。第3步：一開始從從模仿開始要自己一下子自創(chuàng)一首好詩很難，所以可以先看看別人怎么寫，分析他們的寫法，挑一首自己最喜歡的詩詞做分析，先分析這首詩的創(chuàng)作背景，段落，字數，押韻，只有讀懂了這首詩，模仿或者再創(chuàng)作就不是很難了 。第4步：開始寫的階段一切準備妥當，就是開始寫詩的階段了，先從第一句開始寫，反復推敲和思考，不過想到中間或者結尾的句子時也可以用本子記錄下來，中間實在寫不出來時，也可以再看看參考的詩詞加深印象，比結合自己要寫的主題，相信很快就會繼續(xù)寫下去，雖然這過程有點枯燥，但一定要堅持下去；第5步：不斷修改，逐步完善修改可以出現在創(chuàng)作的過程，也可以在結尾階段，寫好之后，反復閱讀或者打聲朗讀也行，同時思考有沒有更好的句子來替代這一句，或者這一句哪個詞用的不好，換另外一個相近詞表達會不會更好，不斷修改，盡量做到自己覺得很完善的程度 。第6步：完成發(fā)布，問別人意見寫好之后，可以發(fā)給好友看，讓好友評論給意見，也可以發(fā)布在百度、空間、微博、等社交平臺，讓更多的好友閱讀和評論，這也是很好提升自己能力的一個渠道 。看你想學那種詩歌了，一般來說常見的有兩種路線：古體詩和現代詩①如果想學古體詩的話，最先接觸的應該是韻書，東南大學王步高教授說過古體律詩的四個基本要素“文言”、“對仗”、“押韻”、“平仄”，在這之中，押韻是最基礎的，今人要押古韻比較好的教材就有唐時的《平水韻》和清代的《詞林正韻》，需要下很大的功夫研習，當然，詩詞協(xié)會在近年確立了現代的韻書——《中華新韻》，所以押新韻也是符合規(guī)范的 ?？傊畬W古詩，押韻是必須得過的關卡 。押韻的問題倒好解決，難點在“對仗”和“平仄”，這二者對作者平時的積累有著極大的考驗，郭沫若說“寫詩是戴著鐐銬起舞”就是如此，就古詩中，今體詩——五、七絕，五、七律都有著相似但又不盡相同的平仄要求，而且律詩中間二聯不止平仄有要求，還要對仗，這樣的話，成為詩人的門檻就非常高了，要走這一條路，不妨先提高閱讀量，《全唐詩》不說了，《唐詩三百首》肯定得爛熟于心的 。推薦一個學古詩的視頻，東南大學的公開課，可以一觀：網頁鏈接②：現代詩的話，流派非常多，像是朦朧派和新月派等等等等，我個人非常喜歡顧城和木心的詩，現在也正在學習當中，在上個世紀，徐志摩就指出，新詩當有新詩的韻律，分析新月派的一些代表作就會發(fā)現，他們在試圖探索一種有別于古時規(guī)律的新的法度，《再別康橋》的節(jié)奏感是非常明顯的，但詩人們未能將之具象化和系統(tǒng)化，探索之路也后繼無人，回觀當下寫現代詩的詩人，鮮有人有民國時代詩人的探索精神，制定新詩規(guī)則也就無從談起了，所以要走現代詩的路子的話，最好也回到現代詩的開始時期，好好閱讀民國時代大詩人的作品，相信你會有體會的，反正無論怎么說，先豐富自己的閱歷是最為重要的，千萬不要淺嘗輒止，浮躁是大忌 。（小聲說一句，當代有些歌詞寫得特別有意思，其中不乏有驚艷之作，平時也不要放過這些好作品，好的詩人無時無刻不在學習著）熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟 。學寫詩，從這里開始 。。。一個詩人或詞人最基本的素質,就是“能感之”,“能寫之”.首先,你需要有豐富、細膩,且真誠的感情.“修辭立其誠”,沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學.具體到詩人詞人,那就是一顆純潔的赤子之心.鐘嶸說“氣之動物,物之感人”,倘若沒有一顆善感的心靈,就不會受到任何感動,自然也就不會有寫詩的動機.詩詞是讓人的心靈不死的,因此一定要”能感之“.永遠不能為了寫詩而寫詩,真的有所感才能寫出好詩.其次,你需要熟悉古人的作品,只有多讀多背,讓詩詞化到自己的感情和思想中,才能寫得好.因此,所有的詩人詞人都是先背,然后才能自己創(chuàng)作.詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的,生硬的背不會起什么作用,因此多讀多背是最好的方法.熟悉了古人作詩的方法,自己也就能寫好了.“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”.讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦,務必將自己的感情投入進去,否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的.倘若對聲調的美沒有體會,寫出來的詩詞不是生硬就是別扭.詩詞的生命與感發(fā)之力量有一大半是來自聲調的,嚴滄浪說盛唐詩“興象高遠”,最根本的原因就是聲調抑揚頓挫,讀起來朗朗上口,能夠從聲音上直接打動人.詩詞當然有格律,但是真正寫好詩詞不是來自拼湊,而是來自自然的流露.詩的格律有平起與仄起兩種,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加兩個平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平.這就變成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加兩個字成為七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平.這就是平起.雖然理論上一三五不論,但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的,因此第五個字一定要論.要是五言的話,只有第一個字才能論.五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄變成仄平仄.至于詞律,每一種詞牌都有自己的格律,因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜.格律詩只能押平聲韻,古詩可以押仄聲和入聲,且可以換韻.詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻.但是無論詩與詞,都一律不可四聲通押.入聲是一個非常重要的問題,倘若不能讀準確入聲字,詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現.說普通話的人都不知道入聲,因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）.南方很多方言保存著入聲.要是你不知道準確的讀法,那就把入聲字讀成短促的去聲.入聲是很短促的字,且有p,t,k 的收尾.古人作詩填詞都有入聲的,比如“黃河遠上白云間”的“白”就是入聲,要是不讀成入聲這句就犯了三平了.要是一首詩或詞押的韻四聲都有,而且聽起來好像不太押韻的時候,那很有可能押的就是入聲韻.比如柳永的《江雪》：“絕”、“滅”、“雪”.普通話的讀音一個是陽平,一個是去聲,一個是上聲,但是這些字都是入聲,因此要讀成短促的去聲.入聲在平水韻有專門的分類,一共有十七個韻部.一個一個的背當然是最保險也最笨的方法,要是對詩詞的格律熟悉了,入聲辨別也就不難了.比如,王維的“隨意春芳歇,王孫自可留”.此二句的格律應當是仄仄平平仄,平平仄仄平.“歇”自然是入聲,否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了.至于押韻的問題,相對來說不是很大,理論上說應該按照平水三十韻,但是有些韻部（比如一東二冬）是可以合并的.詞韻更為廣泛,《白香詞譜》的附錄應該有詞韻.前面所說的格律、入聲等方面,只不過是詩詞的準則,真正要寫好詩最根本的還是取決于詩外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一個愿意為之“九死不悔”的理想或理念,你對社會是否有關懷、有責任.一個詩人寫出什么樣的詩要取決于他的學識、經歷、性格、最重要的是人格.杜甫之所以偉大,不還是因為他的忠愛纏綿是完全出于真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎?每一位詩人的風格不同,也是由于性格、經歷等方面的不同,和詩本身沒有太大的關系.古人云“詩言志”,詩詞與人格是不可分開的,我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩.剛開始寫的時候,最重要的是能夠寫出來、能夠準確地表達自己的感情,可以不合格律,但是寫完之后要改好.最好的情況就是格律諳熟于心,寫出來的詩詞就自然合乎格律了.即使如此,寫完之后有必要的話還是要改的,比如不通順的句子或者生硬的詞語.古人從小背詩,他們的語言也有入聲字,因此這些問題都不是他們擔心的.我們的時代雖然離古人很遠,但是古人創(chuàng)作的詩詞卻歷久常新,給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的.在物欲橫流的現代社會中,讓我們守住心靈的凈土,延續(xù)這優(yōu)良的傳統(tǒng)吧!一個詩人或詞人最基本的素質,就是“能感之”,“能寫之”.首先,你需要有豐富、細膩,且真誠的感情.“修辭立其誠”,沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學.具體到詩人詞人,那就是一顆純潔的赤子之心.鐘嶸說“氣之動物,物之感人”,倘若沒有一顆善感的心靈,就不會受到任何感動,自然也就不會有寫詩的動機.詩詞是讓人的心靈不死的,因此一定要”能感之“.永遠不能為了寫詩而寫詩,真的有所感才能寫出好詩.其次,你需要熟悉古人的作品,只有多讀多背,讓詩詞化到自己的感情和思想中,才能寫得好.因此,所有的詩人詞人都是先背,然后才能自己創(chuàng)作.詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的,生硬的背不會起什么作用,因此多讀多背是最好的方法.熟悉了古人作詩的方法,自己也就能寫好了.“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”.讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦,務必將自己的感情投入進去,否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的.倘若對聲調的美沒有體會,寫出來的詩詞不是生硬就是別扭.詩詞的生命與感發(fā)之力量有一大半是來自聲調的,嚴滄浪說盛唐詩“興象高遠”,最根本的原因就是聲調抑揚頓挫,讀起來朗朗上口,能夠從聲音上直接打動人.詩詞當然有格律,但是真正寫好詩詞不是來自拼湊,而是來自自然的流露.詩的格律有平起與仄起兩種,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加兩個平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平.這就變成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加兩個字成為七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平.這就是平起.雖然理論上一三五不論,但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的,因此第五個字一定要論.要是五言的話,只有第一個字才能論.五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄變成仄平仄.至于詞律,每一種詞牌都有自己的格律,因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜.格律詩只能押平聲韻,古詩可以押仄聲和入聲,且可以換韻.詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻.但是無論詩與詞,都一律不可四聲通押.入聲是一個非常重要的問題,倘若不能讀準確入聲字,詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現.說普通話的人都不知道入聲,因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）.南方很多方言保存著入聲.要是你不知道準確的讀法,那就把入聲字讀成短促的去聲.入聲是很短促的字,且有p,t,k 的收尾.古人作詩填詞都有入聲的,比如“黃河遠上白云間”的“白”就是入聲,要是不讀成入聲這句就犯了三平了.要是一首詩或詞押的韻四聲都有,而且聽起來好像不太押韻的時候,那很有可能押的就是入聲韻.比如柳永的《江雪》：“絕”、“滅”、“雪”.普通話的讀音一個是陽平,一個是去聲,一個是上聲,但是這些字都是入聲,因此要讀成短促的去聲.入聲在平水韻有專門的分類,一共有十七個韻部.一個一個的背當然是最保險也最笨的方法,要是對詩詞的格律熟悉了,入聲辨別也就不難了.比如,王維的“隨意春芳歇,王孫自可留”.此二句的格律應當是仄仄平平仄,平平仄仄平.“歇”自然是入聲,否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了.至于押韻的問題,相對來說不是很大,理論上說應該按照平水三十韻,但是有些韻部（比如一東二冬）是可以合并的.詞韻更為廣泛,《白香詞譜》的附錄應該有詞韻.前面所說的格律、入聲等方面,只不過是詩詞的準則,真正要寫好詩最根本的還是取決于詩外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一個愿意為之“九死不悔”的理想或理念,你對社會是否有關懷、有責任.一個詩人寫出什么樣的詩要取決于他的學識、經歷、性格、最重要的是人格.杜甫之所以偉大,不還是因為他的忠愛纏綿是完全出于真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎?每一位詩人的風格不同,也是由于性格、經歷等方面的不同,和詩本身沒有太大的關系.古人云“詩言志”,詩詞與人格是不可分開的,我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩.剛開始寫的時候,最重要的是能夠寫出來、能夠準確地表達自己的感情,可以不合格律,但是寫完之后要改好.最好的情況就是格律諳熟于心,寫出來的詩詞就自然合乎格律了.即使如此,寫完之后有必要的話還是要改的,比如不通順的句子或者生硬的詞語.古人從小背詩,他們的語言也有入聲字,因此這些問題都不是他們擔心的.我們的時代雖然離古人很遠,但是古人創(chuàng)作的詩詞卻歷久常新,給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的.在物欲橫流的現代社會中,讓我們守住心靈的凈土,延續(xù)這優(yōu)良的傳統(tǒng)吧!要學現代詩還是古體詩？建議你多看些佳作，加以模仿 。就像寫對聯一樣試試看 。從中你會注意到人家是怎么寫的，和你寫差在哪里，然后你再加以改善就好了 。
