音樂川|劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調等五種聲腔組成 。其中，除燈調源于本土外，其余均由外地傳入 。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等構成其豐富的音樂形式 。川劇高腔是曲牌體音樂，其曲牌數量眾多，形式復雜 。川劇高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，兼有高亢激越和婉轉抒情的唱腔曲調 。高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的干唱，即所謂“一唱眾和”的徒歌形式，它融幫、打、唱為一體，鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的 。有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部是幫腔，有的曲牌則只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲本身來決定的 。川昆源于蘇昆，川劇藝人利用了昆曲長于歌唱和利于舞蹈的特點，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨具姿態的藝術風格 。川劇剛昆腔的曲牌結構與它的母體“蘇昆”基本相同 。應用時有“單支”和“成堂”兩種形式 。目前，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已經不多了，更多的是融于高腔、胡琴、彈戲等諸聲腔之中，或者是與其它聲腔共和 。胡琴是二黃與西皮腔的統稱 。因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統稱胡琴 ?！堆嗵m小譜》卷五記載“蜀伶新出琴腔……其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應之，工尺咿唔如話”，可以說是四川胡琴腔的注腳 。胡琴腔約在乾隆年間就已經形成了 。
川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔 。它源自陜西的秦腔，屬梆子系統，因此又有“川梆子”之稱 。彈戲雖源于秦腔，但它與四川地方語言結合，并受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經過長期的演變，無論曲調、唱法還是唱腔結構都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩 。盡管二者的關系不是相當接近，但從曲調結構、調式特點以及整個唱腔的韻味等方面分析，均可找到它們之間的淵源 。燈調在川劇中頗有特色，它源于四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，也可以說是古代巴蜀傳統燈會的產物 。所演為生活小戲，所唱為民歌小調、村坊小曲，體現了當地濃郁的生活氣息 。燈調聲腔的特點是：樂曲短小明快，節奏鮮明，輕松活潑，具有濃厚的四川地方風味 。川劇鑼鼓是川劇音樂的重要組成部分 。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼(兼鉸子)，統為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮 。這是去農村演出的輕便樂隊 。鑼鼓曲牌有三百支左右 。行當川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角五個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色 。“裝龍像龍，裝虎像虎”這句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳 。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術夸張手法，表演真實、細膩，優美動人 。川劇絕活 變臉變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，即把不可見、不可觸的抽象情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜 。最初的臉譜是紙殼面具，后經改良，發展為草紙繪制的臉譜，表演時以煙火或折扇掩護，層層揭去臉譜 。中華人民共和國成立后，隨著變臉絕技的飛速發展，制作臉譜的材料也發展成為現在使用的綢緞面料，極大地方便了演員的表演 。
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