4，繪畫有哪些別稱畫圖：“畫圖恰似歸家夢，竿里河山寸許長 ?！毙良谲幰徽Z道破了繪畫以少勝多的奧妙，比喻之恰切，令人稱奇 。“畫圖”二字不僅指畫幅，后來也多用作比喻，如趙樹理的小說，構(gòu)成了一幅幅農(nóng)村生活的畫圖 。畫成的畫，俗語又稱為“畫兒” 。無聲詩：畫雅稱“無聲詩” 。古人認為畫雖不能吟哦，但有詩意 。故稱為無聲詩 。蘇東坡《和文與可洋川園池·溪光亭》：“溪光自古無入畫，憑仗新詩與寫成 ?！彼未┨煸ⅰ豆旁娫挕罚骸霸娙艘援嫗闊o聲詩，詩為有聲畫 。”據(jù)《四庫全書總目·藝術類存目》載：清代姜紹書著有《無聲詩史》，錄明代及清初畫家小傳 。平畫：壁畫有一別稱曰“平畫”，宋代郭若虛《圖畫見聞志·雜畫》：“馮清，陜部閿鄉(xiāng)人，善畫橐施，兼工平畫 。”“橐施”即駱駝 。國畫：中國畫又簡稱為國畫，指我國傳統(tǒng)的繪畫 。寫生：中國畫中的花果草木禽鳥畫又稱為“寫生”，古代將萬物稱為“橫生”，人稱為“縱生”，所以直接以實物或風景為對象進行描繪和作畫的方式叫寫生 。清代趙翼《題肅本淳化帖》詩：“譬如畫家寫生法，須見美人描翠娥 。”后引申為以寫生手法所制作的畫 ?？聨r《最美的畫冊》詩：“一個接一個地交出了寫生，一次又一次我驚奇地眨著眼睛 ?！碑嬒瘢喝讼癞嬘纸小爱嬒瘛??！端问贰ぬK軾傳》：“軾二十年間再蒞杭，有德于民，家有畫像，飲食必祝 ?！闭f明蘇東坡在杭州民眾中是頗有威望的 。士女：以美女為題材的中國畫又名“士女” 。蘇軾《題〈張子野詩集〉后》：“昔周昉畫人物皆入神品，而世俗但知有周昉士女，皆所謂‘未見好德如好畫者’歟!”周昉是著名的唐代畫家，除擅長士女外，還擅作佛道宗教畫 。蘇東坡認為周昉筆下的所有人物皆非同凡響，世俗之人誤以為他只會畫士女，以偏蓋全了 。其實“士女”和“仕女”通，另一個意思就是封建社會中的貴族婦女，因此，“仕女”、“仕女畫”、“仕女圖”都是指以封建社會中上層婦女生活為題材的圖畫 。張光《中國美術史》：“唐寅能詩工畫，既畫人物、仕女，也畫山水、花鳥 ?！毙は瘢骸靶は瘛币嘧鳌靶は蟆?，在繪畫中指人像 。清李斗《揚州畫舫錄·草河錄下》：“古傳畫家眾體，各有師法，而肖像無法專門，亦未有勒成一書者，真可謂我藝林之缺事也 ?！薄罢嫒荨?、“寫真”、“寫照”、“傳真”等也是肖像畫的別稱 。葉圣陶《苦辛》：“可是對于最親近的幾家親戚，我們?nèi)匀グ菽?，因為父親說‘那幾家的祖先的真容，總得去拜一拜 ?！边@里的“真容”，指的是祖先的畫像 ?！皩懻妗焙汀皩懻铡毕嗤际侵感は癞?。宋代王安石《胡笳十八拍》之八：“死生難有卻回身，不忍重看舊寫真 ?！蹦铣瘎⒘x慶《世說新語·巧藝》：“顧長康畫人，或數(shù)年不點目精 。人問其故，顧曰‘四體妍蚩，本無關于處，傳神寫照，正在阿堵中 ?！鳖欓L康即顧愷之，東晉著名畫家 。他認為四肢的美丑，本來和神妙之處無關，畫人物要傳神，全在眼睛之中 。“傳神”即“傳真”，肖像畫的傳統(tǒng)名稱 。宋代張師正《括異志·許偏頭》：“成都府畫師許偏頭者，忘其名，善傳神，開畫肆于觀街 。一日，有貧人，敝衣憔悴，約四十許，負布囊，詣許求傳神 ?！薄坝^”(音冠)，臺榭，此指許偏頭的畫肆所在地 。貧人亦可“詣”即登門造訪要求畫像，可見許偏頭“聯(lián)系群眾”之緊密 。像贊：畫像上的題詞別稱“像贊”，原指為人像或人的相貌所作的贊美之辭 。清代李漁《奈何天·慮婚》：“近來有個作孽的文人，替我起個混名，叫‘闕不全’，又替我做了一篇像贊，雖然刻毒，卻也說的不差 ?！薄瓣I”即“缺”，“闕不全”意思近乎今人所說的“差把火”、“半熟”、“缺心眼兒” 。丹青：對于作畫者，因?qū)哟胃呦赂胁煌姆Q謂 。繪畫的工人叫“畫工”或“丹青師傅”、“丹青手” ?！暗で唷钡摹暗ぁ敝钢焐?，“青”指石青，二者都是我國古代繪畫時常用的顏色 。因此代稱繪畫藝術為丹青 。冰心《寄小讀者》中說：“銀灣的奇麗，是詩人畫工都不能描寫得到的 ?！薄段饔斡洝返诰攀寤兀骸皣鮽髦迹俚で鄨D下圣僧四眾喜容，供養(yǎng)在華夷樓上 ?！泵佬g，藝術 美術1、美術的范疇很廣，包括繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝美術）、書法（篆刻）、攝影等六大門類 。在這六大類中，又按照材料、題材、形式、和功能等劃分出不同的美術種類，如中國畫、油畫、版畫、連環(huán)畫、水粉畫、水彩畫素描、速寫；歷史畫、風景畫；浮雕、圓雕；建筑設計、環(huán)境藝術設計、廣告設計、書籍裝幀設計、服裝設計、工業(yè)造型設計；楷書、行書、草書、篆書；及攝影等 。2、平時人們說學美術（學習素描、速寫、水粉畫等畫種）就可以考大學，所以美術就成了繪畫的代名詞（別稱）3、所以美術絕對包括攝影?。?！ 包括，美術可以理解為視覺的美的藝術，這里的美只的是審藝性質(zhì)的美，藝術性的美 。工藝美術如果您說的是一定要用筆畫的那種，也可以叫架上繪畫或者架上藝術！5，席慕容簡介席慕蓉簡介席慕容，女，蒙古族，全名穆倫·席連勃，意為浩蕩大江河 。1943年生于四川重慶,祖籍察哈爾盟明安旗貴族 。蒙古族王族之后，外婆是王族公主 。在父親的軍旅生活中，席慕容出生于四川 。十三歲起在日記中寫詩，十四歲入臺北師范藝術科，后又入臺灣師范大學藝術系 。1964年入比利時布魯塞爾皇家藝術學院專攻油畫 。畢業(yè)后任臺灣新竹師專美術科副教授 。舉辦過數(shù)十次個人畫展，出過畫集，多次獲多種繪畫獎 。1981年，臺灣大地出版社出版席慕容的第一本詩集《七里香》，一年之內(nèi)再版七次 。其他詩集也是一版再版 。臺灣師范大學藝術系及比利時布魯塞爾皇家藝術學院畢業(yè) 。她是臺灣知名畫家，更是著名散文家與詩人，著有詩集《七里香》、《無怨的青春》、《時光九篇》，散文集《有一首歌》、《江山有詩》，美術論著《心靈的探索》、《雷色藝術異論》等 。她的作品浸潤東方古老哲學，帶有宗教色彩，透露出一種人生無常的蒼涼韻味 。席慕容多寫愛情、人生、鄉(xiāng)愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情 。影響了整整一代人的成長歷程 。創(chuàng)有詩集《貝殼》《無怨的青春》《七里香》《時光九篇》《在那遙遠的地方》《河流之歌》《有一首歌》《三弦》《寫給幸?！贰段业募以诟咴稀贰渡皆隆贰抖U意》《如歌的行板》《如果》《一個春日的下午》《歷史博物館》席慕容，蒙古族女詩人 。原籍內(nèi)蒙古查哈爾盟明安旗 。蒙古名字全稱穆倫席連勃，意為浩蕩大江河 。是蒙古族王族之后，外婆是王族公主 。在父親的軍旅生活中，席慕容出生于四川 。十三歲起在日記中寫詩，十四歲入臺北師范藝術科，后又入臺灣師范大學藝術系 。1964年入比利時布魯塞爾皇家藝術學院專攻油畫 。畢業(yè)后任臺灣新竹師專美術科副教授 。舉辦過數(shù)十次個人畫展，出過畫集，多次獲多種繪畫獎 。1981年，臺灣大地出版社出版席慕容的第一本詩集《七里香》，一年之內(nèi)再版七次 。其他詩集也是一版再版 。席慕容多寫愛情、人生、鄉(xiāng)愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情 。影響了整整一代人的成長歷程 。"在年輕的時候，如果你愛上了一個人，請你，請你一定要溫柔地對待他 。不管你們相愛的時間有多長或多短，若你們能始終溫柔地相待，那么，所有的時刻都將是一種無瑕的美麗 。若不得不分離，也要好好地說聲再見，也要在心里存著感謝，感謝他給了你一份記憶 。席慕容，蒙古族女詩人 。原籍內(nèi)蒙古查哈爾盟明安旗 。蒙古名字全稱穆倫席連勃，意為浩蕩大江河 。是蒙古族王族之后，外婆是王族公主 。在父親的軍旅生活中，席慕容出生于四川 。十三歲起在日記中寫詩，十四歲入臺北師范藝術科，后又入臺灣師范大學藝術系 。1964年入比利時布魯塞爾皇家藝術學院專攻油畫 。畢業(yè)后任臺灣新竹師專美術科副教授 。舉辦過數(shù)十次個人畫展，出過畫集，多次獲多種繪畫獎 。1981年，臺灣大地出版社出版席慕容的第一本詩集《七里香》，一年之內(nèi)再版七次 。其他詩集也是一版再版 。席慕容多寫愛情、人生、鄉(xiāng)愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情 。影響了整整一代人的成長歷程 。"在年輕的時候，如果你愛上了一個人，請你，請你一定要溫柔地對待他 。不管你們相愛的時間有多長或多短，若你們能始終溫柔地相待，那么，所有的時刻都將是一種無瑕的美麗 。若不得不分離，也要好好地說聲再見，也要在心里存著感謝，感謝他給了你一份記憶 。席慕蓉（1943年10月15日—），全名穆倫·席連勃，當代畫家、詩人、散文家 。1963年，席慕蓉臺灣師范大學美術系畢業(yè)，1966年在比利時布魯塞爾皇家藝術學院完成進修，獲得比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎等多項獎項 。著有詩集、散文集、畫冊及選本等五十余種，《七里香》、《無怨的青春》、《一棵開花的樹》等詩篇膾炙人口，成為經(jīng)典 。寫作情感：席慕容的詩歌多寫愛情、鄉(xiāng)愁、時光和生命，愛的抒發(fā)已成為席慕容詩歌的第一主題 。而在這些愛的情感中，有甜蜜，也有憂愁 。席慕容以一個女性特有的細膩的視角，來體驗著生命中的溫存 。個人榮譽：1966年，獲得最佳優(yōu)等第一獎、杜特龍·德·特利基金會獎、布魯塞爾市政府頒發(fā)之金牌獎及比利時王國金牌獎 。1967年，參加在比京舉行之“歐洲藝展”，得歐洲美協(xié)等頒發(fā)之兩項銅牌獎 。1981年12月，《出塞曲》得唱片類最佳作詞金鼎獎 。2002年，受聘為內(nèi)蒙古大學名譽教授 。2013年，獲得“中華文化人物大獎” 。2014年，獲得臺灣年度詩選“年度詩獎”。席慕容，女，著名詩人、散文家、畫家 。祖籍內(nèi)蒙古察哈爾盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后隨家定居臺灣 。十三歲起在日記中寫詩，十四歲入臺北師范藝術科，后又入臺灣師范大學藝術系 。1964年入比利時布魯塞爾皇家藝術學院專攻油畫 。畢業(yè)后任臺灣新竹師專美術科副教授 。舉辦過數(shù)十次個人畫展，出過畫集，多次獲多種繪畫獎 。她于一九八一年出版第一本新詩集《七里香》，在臺灣刮起一陣旋風，其銷售成績也十分驚人 。一九八二年，她出版了第一本散文集《成長的痕跡》，表現(xiàn)她另一種創(chuàng)作的形式，延續(xù)新詩溫柔淡泊的風格 。席慕容多寫愛情、人生、鄉(xiāng)愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情 。影響了整整一代人的成長歷程 。6，美術是什么 美術是以物質(zhì)材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產(chǎn)形態(tài)．通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術 。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等 。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義 。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒 。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝 。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了 。藝術傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程 。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動 。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產(chǎn)生較大的影響 。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發(fā)展對于藝術活動產(chǎn)生了巨大影響 。電子技術、衛(wèi)星技術、計算機技術等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展 。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn) 。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響 。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內(nèi)在價值獲得最終實現(xiàn)的根本途徑 。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創(chuàng)造，同時也是與藝術家的精神交流和對話 。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現(xiàn)藝術活動與社會活動的聯(lián)結(jié)，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權極的作用 。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結(jié)合的學科 。從藝術本質(zhì)、藝術起源、藝術發(fā)展、藝術創(chuàng)造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律，未來的走向及變化 。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題 。主要研究的學問：藝術概論、三大構(gòu)成、中外藝術學、大眾傳播、等涉及的內(nèi)容很廣的 我是藝術與傳播學專業(yè)的，我們學校在大一、二的時候?qū)W的都是這些專業(yè)課，后來大三、四就開始學習設計了，廣告、室內(nèi)、環(huán)藝等的 。人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現(xiàn)過去的生活 。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節(jié)和感人的故事中印發(fā)豐富的想象 。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態(tài)度 。優(yōu)秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環(huán)境，在創(chuàng)作中表現(xiàn)自己的個性 。題材：文藝作品內(nèi)容的構(gòu)成要素之一 。主題：文藝作品中蘊涵的基本思想 。改變事物大小比例，改變原有空間位置或環(huán)境可以形成新的視覺形象 。達利的永恒的記憶邊是一個成功的例子 。中國結(jié)象征團結(jié)、和諧、溫暖的人際關系 。著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶 。陶盆內(nèi)壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側(cè)面，稱他為緣故的呼喚 。繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法 。它們一般用來表現(xiàn)星空美術作品體現(xiàn)的運動感是人的一種視覺感受 。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導 。奧林匹克格言：更快、更高、更強！ 【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術 。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等 。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義 。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒 。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝 。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了 ?！举|(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感 ?！玖扛小拷柚靼怠⑸?、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺 。如山石的凝重，風煙的輕逸等 。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感 。運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果 ?！究臻g感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺 ?！就敢暋坷L畫法理論術語 ?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透） 。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖 。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學 。【明暗】繪畫術語 。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法 。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面 。三大面光色明暗一般間面、暗面 。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分 。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法 。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然 。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師 ?！緲?gòu)圖】造型藝術術語 。指作品中藝術形象的結(jié)構(gòu)配置方法 。它是造型藝術表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術感染力的重要手段 ?！旧省坷L畫的重要因素之一 。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象 。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩 。美術就是藝術 。7，美術作品分為哪幾種類型美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構(gòu)成的平面或者立體的造型藝術作品 。美術作品包括純美術作品和實用美術作品 。純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫等 。實用美術作品，是指美術作品內(nèi)容與具有使用價值的物體相結(jié)合，物體借助于美術作品而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等 。擴展資料繪畫的常見類型1、水墨畫水墨畫是由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表 。也稱國畫，中國畫 ?；镜乃?，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛 。后者有時也稱為彩墨畫 。2、油畫以用快干性的植物油調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種 。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等 。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤 。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強 。3、壁畫繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫 。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等 。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品 。4、工筆畫工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式 。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上 。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g效果 。5、素描素描，簡而言之就是單色畫 。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動 。美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設計重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的 。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值 。參考資料來源：百度百科—美術作品參考資料來源：百度百科—繪畫美術的分類中國畫簡稱“國畫” 。西洋畫指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫 。油畫雕塑“造型藝術”的一種 。是雕、塑兩種方法的總稱 。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等 。工藝美術美術種類之一 。工藝美術分為兩類：①日用工藝 。②陳設工藝 。書法①中國傳統(tǒng)藝術的一種 。②寫漢字的方法 。素描一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式水粉畫用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫 ?！颈诋嫛坷L在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫 。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等 。壁畫是最古老的繪畫形式之一漫畫繪畫種類之一，又稱諷刺畫 。高速畫一詞來源于意大利文caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞 。寫生中國畫傳統(tǒng)的術語 。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生 。速寫 喜歡：國畫因為國畫是我國獨有一種繪畫形式素描：素描主要是單色 。是所有繪畫的基礎 。壁畫：因為壁畫是最古老的繪畫形式之一 。美術的分類中國畫簡稱“國畫” 。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫 。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫 。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料 。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法 。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式 。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果 。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里 。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印?，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體 。西洋畫指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫 。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種 。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果 。油畫以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種 。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等 。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤 。油畫是西洋畫的主要畫種 。雕塑“造型藝術”的一種 。是雕、塑兩種方法的總稱 。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象，表現(xiàn)手法借助于體積和結(jié)構(gòu)等 。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種 。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等 。工藝美術美術種類之一 。指具有一定美術意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結(jié)合，技術和藝術的統(tǒng)一 。工藝美術分為兩類：①日用工藝 。②陳設工藝 。書法①中國傳統(tǒng)藝術的一種 。②寫漢字的方法 。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達意 。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體 。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結(jié)體 。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄 。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興情緒 。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫 。素描一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式 。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力 。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創(chuàng)作 。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例 。水粉畫用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫 。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫 。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果 。【壁畫】繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫 。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等 。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品 。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡 。）漫畫繪畫種類之一，又稱諷刺畫 。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞 。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事 。寫生中國畫傳統(tǒng)的術語 。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生 。如五代黃筌《寫生珍禽圖》 。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生 。速寫我喜歡的是國畫...因為這是中華民族的精髓......付費內(nèi)容限時免費查看回答通常是把美術分為繪畫、雕塑、建筑和實用美術也稱工藝美術或設計藝術 。一共有四種1、繪畫是在平面材料上塑造具有一定的形狀、體積感、質(zhì)感、和空間感覺的藝術2、雕塑包括石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等 。3.建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型 。4.工藝美術包括玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝更多4條它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型 。每個門類又可以根據(jù)表現(xiàn)的題材和使用的題材，再分成若干小類 。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等 。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義 。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒 。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝 。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了 。擴展資料美術的主要表現(xiàn)形式：美術是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術 。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產(chǎn)形態(tài) 。美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質(zhì)材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術 。美術的范圍非常廣泛 。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型 。從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類 。而繪畫，由于它使用的物質(zhì)材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種 。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等 。參考資料來源：百度百科-美術美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構(gòu)成的平面或者立體的造型藝術作品 。美術作品包括純美術作品和實用美術作品 。純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫等 。實用美術作品，是指美術作品內(nèi)容與具有使用價值的物體相結(jié)合，物體借助于美術作品而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等 。8，美術生大學都可以學什么專業(yè) 美術生大學可以學的專業(yè)有：戲劇影視美術設計、美術教育專業(yè)、服裝與服飾設計專業(yè)、廣告設計專業(yè)、動漫設計專業(yè)、裝潢藝術設計專業(yè)、戲劇美術設計專業(yè)、園林設計專業(yè)等 。一、戲劇影視美術設計戲劇影視美術設計是隸屬于戲劇學的二級學科，在教學體系和行業(yè)習慣中曾被稱作“舞臺美術”，在國外類似的專業(yè)被稱做“演出空間設計”，其下有多個專業(yè)方向，包括舞臺設計、戲劇影視服裝設計、電視舞美、舞臺繪景、影視美術等 。盡管在學術中，國內(nèi)的舞美的正式名字已經(jīng)被官方定義為“戲劇影視美術設計”，但由于行業(yè)習慣，“舞美”的叫法被保留至今 。二、美術教育專業(yè)美術教育專業(yè)以培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，較系統(tǒng)地掌握美術基本理論、基本知識和美術教師必備的職業(yè)道德，職業(yè)技能，能夠較好地適應民族教育改革發(fā)展，勝任小學美術教育教學工作為宗旨，兼顧培養(yǎng)從事與美術專業(yè)相關工作的實用性、應用性人才 。美術基礎理論、基礎素描、色彩寫生、色彩構(gòu)成、教育學、教育心理學、中小學音樂教材教法、中小學音樂教學研究、現(xiàn)代教育技術、社會調(diào)查、教學實習、畢業(yè)實習等，以及各校的主要特色課程和實踐環(huán)節(jié) 。三、服裝與服飾設計專業(yè)培養(yǎng)具備服裝設計、服裝結(jié)構(gòu)工藝及服裝經(jīng)營管理理論知識和實踐能力，能在服裝生產(chǎn)和銷售企業(yè)、服裝研究單位、服裝行業(yè)管理部門及新聞出版機構(gòu)等從事服裝產(chǎn)品開發(fā)、市場營銷、經(jīng)營管理、服裝理論研究及宣傳評論等方面工作的高級專門人才 。四、廣告設計專業(yè)廣告設計專業(yè)是一門學科，具體有求企事業(yè)單位廣告公司的營銷策劃及美工設計人員，在平面廣告設計上有很好的創(chuàng)業(yè)設計能力，在平面動態(tài)廣告、影視廣告、網(wǎng)絡廣告等相關行業(yè)能獨立完成設計方案 。學生通過廣告學基本理論和基本技能的學習及訓練，不僅有較扎實的從事文案、策劃、廣告設計、制作的能力，而且特別注重電腦廣告設計能力、活動策劃能力的培養(yǎng) 。五、動漫設計專業(yè)動漫設計是通過現(xiàn)代藝術之理念和現(xiàn)代藝術之能力實踐的專業(yè)學習，培養(yǎng)學生的藝術美感、理性思維和創(chuàng)作鑒賞能力；能使用三維動畫軟件工具進行三維影視動畫藝術作品的創(chuàng)作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創(chuàng)作等創(chuàng)意任務 。培養(yǎng)影視動畫領域的高素質(zhì)、專業(yè)技能人才 。參考資料來源：搜狗百科—戲劇影視美術設計搜狗百科—美術教育專業(yè)搜狗百科—服裝與服飾設計專業(yè)搜狗百科—廣告設計專業(yè)搜狗百科—動漫設計專業(yè)一，造型類專業(yè)：1.美術學（美術教育學）：專業(yè)背景：側(cè)重美術理論和教學研究，是其他美術專業(yè)的基礎學科，在美術考古、文獻分析、現(xiàn)狀研究等基礎上，對美術領域做出史論、批評、創(chuàng)作等綜合性系統(tǒng)研究 。培養(yǎng)目標：為美術史論、美術教育領域培養(yǎng)教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才 。課程設置：藝術學、教育學、中外美術史、美術概論、中外匯滑輪概要、古文字學于古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與攝影基礎等 。就業(yè)方向：各級學校、圖書館、新聞出版單位從事美術教育、美術研究、文博管理、新聞出版、等 。2.雕塑：專業(yè)背景：雕塑是造型藝術一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)作方法的總稱 。雕塑是為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造，具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物 。培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具備基礎素描以及對于泥塑、木材、石材、陶/瓷金屬等專門材料進行具象和抽象造型的能力，能在戶外城市公共環(huán)境雕塑及室內(nèi)架上雕塑等專業(yè)領域從事專業(yè)創(chuàng)作設計、放大制作，并能從事本專業(yè)教學和研究工作的高級專門人才 。如果按使用材料雕塑可分為銅雕、木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等 。課程設置：中外美術史、素描頭像寫生、人物速寫與構(gòu)圖、雕塑石膏臨摹、泥塑人物頭寫生、雕塑構(gòu)圖、泥塑胸寫生、泥塑人體寫生、立體構(gòu)成、傳統(tǒng)雕塑臨摹、裝飾雕塑（煅銅、圈鋁等）、浮雕與建筑壁畫、城市景觀與雕塑、雕塑創(chuàng)作室外寫生、雕塑材料與運用等 。就業(yè)方向：雕塑藝術創(chuàng)作、各級市政規(guī)劃局、園林局、裝飾公司、動畫公司、雜志社、文物修復部門、科研單位從事雕塑設計、景觀雕塑設計、動畫造型設計以及相關領域的研發(fā)應用、模型、教學工作等 。3.書法：專業(yè)背景：書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，是中國特有的一種傳統(tǒng)文化及藝術，被譽為“無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂” 。目前中國書法已經(jīng)逐漸被日本和韓國文化接受 。培養(yǎng)目標：培養(yǎng)能夠在各級、各類學校進行書法教學、研究的教師，教學研究人員，以及在文化藝術、新聞出版等相關單位從事藝術品經(jīng)營管理工作的高級專門人才 。課程設置：篆書、隸書、楷書、行草、篆刻、古文字學、古代漢語、中國書法史、書畫鑒賞、書法概論 。就業(yè)方向：書法藝術創(chuàng)作、各級學校從事書法和藝術類課程的教學工作，各類文化部門、新聞出版及企事業(yè)單位從事書法等相關藝術的經(jīng)營管理工作，也可在各種社會文化藝術機構(gòu)、教育培訓單位中擔任書法教學人員和管理工作人員等 。二，繪畫類專業(yè)：繪畫用美術語言（點、線、面，明暗，色彩，空間，材質(zhì)，肌理等）構(gòu)造美樹形象，傳達一定審美理想的學科，也是一門基礎學科 。方向包括：中國畫、油畫、班花、壁畫、綜合繪畫、水彩、插畫、漆畫等 。1.中國畫：專業(yè)背景：中國畫歷史悠久、文化積弊深厚 。中國畫在創(chuàng)作風格上繼承了以形傳神、形神兼?zhèn)涞乃囆g素描手法，善于用變化無窮的線條和深淺不同的墨色來表現(xiàn)事物的質(zhì)感與顏色，構(gòu)圖巧妙 。在西方人眼中，中國畫專業(yè)是決定中國美術高校國際地位的重要學科，因此，各美術院校的中國畫專業(yè)也是接收外國留學生最多的專業(yè) 。培養(yǎng)目標：具有本專業(yè)的基礎理論、基礎知識，能較熟練地掌握中國畫人物、山水、花鳥、書法篆刻的傳統(tǒng)技法；了解中國畫的歷史傳統(tǒng)和造型規(guī)律、藝術手法；具有獨立完成創(chuàng)作和教學的能力等 。課程設置：中外美術史、藝術概論、美學概論、素描、色彩、速寫、中國古典詩詞、中國畫論、透視、解剖、人物畫、山水畫、花鳥畫、書法篆刻、創(chuàng)作等 。就業(yè)方向：可在美術創(chuàng)作部門從事國畫創(chuàng)作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館（站）、從事美術創(chuàng)作或美術普及工作，或在新聞出版單位從事美術編輯工作 。2.版畫：專業(yè)背景：版畫是視覺藝術的一個重要門類，是以刀或化學藥品等在木頭、石頭、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫 。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發(fā)展而發(fā)展 。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅板刻和套色漏印 。如今的版畫，其獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值地位 。培養(yǎng)目標：培養(yǎng)能在文化、新聞出版、各級學校、科研企事業(yè)等單位從事版畫創(chuàng)作、教學、研究及美術工作的專門人才 。課程設置：素描、色彩、設計基礎、印刷設計、室內(nèi)外設計、質(zhì)材藝術、技法理論、木版、石版、銅版、絲網(wǎng)版、綜合版、版畫創(chuàng)作等 。就業(yè)方向：在美術創(chuàng)作部門從事版畫、宣傳畫創(chuàng)作工作，或在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館（站）從事美術創(chuàng)作和輔導工作，活在新聞出版單位從事美術編輯工作等3.壁畫：專業(yè)背景：壁畫是人們直接畫在墻面上的畫，作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環(huán)境藝術的一個重要方面 。壁畫是最古老的繪畫形式之一，古代埃及、印度、巴比倫保等都存了許多著名的壁畫作品 。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟(如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等)，至今保存著大量的佛教壁畫和道教壁畫遺跡 。培養(yǎng)目標：具有系統(tǒng)的壁畫、建筑和環(huán)境藝術的基礎理論和基礎知識；有較高的藝術修養(yǎng)和審美能力及較強的造型能力；能運用各種材料創(chuàng)造性地進行壁畫的設計、制作和教學；具有一定的實際工作等 。課程設置：中外美術史、藝術概論、美學概論、素描、色彩、速寫、環(huán)境藝術理論、白描重彩、裝飾畫、解剖、透視、壁畫材料研究、俘雕、構(gòu)成、壁畫設計等 。就業(yè)方向：在城建、園林、藝術創(chuàng)作部門從事壁畫的設計、創(chuàng)作工作，在各級美術院校從事本專業(yè)的教學工作，藝術館、展覽館、文化館（站）的美術創(chuàng)作、宣傳和輔導工作等 。4.水彩：專業(yè)背景：水彩畫就是以水為媒介調(diào)和顏料作畫的表現(xiàn)方式，就其本身而言具有透明性和流動性 。水彩按其特性二般分為透明水彩和不透明水彩兩種 。透明水彩是用植物顏料作畫，透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來 。不透明水彩，又稱水粉、廣告色，是用礦物顏料作畫，一般用于較厚的著色 。培養(yǎng)目標：培養(yǎng)能在文化藝術部門、學校、科研機構(gòu)、美術設計、傳媒機構(gòu)、新聞出版部門等企事業(yè)單位從事水彩畫藝術創(chuàng)作、教學與研究的美術專門人才 。課程設置：素描、速寫、色彩、水彩肖、水彩人體、水彩畫技法及材料研究、水彩風景寫生、水彩畫創(chuàng)作、攝影、設計基礎等 。就業(yè)方向：在文化藝術部門、學校、科研機構(gòu)、美術設計、傳媒機構(gòu)、新聞出版部門等企事業(yè)單位從事水彩畫藝術創(chuàng)作、教學與研究工作等 。5.插畫：專業(yè)背景：插畫被人們俗稱為插圖，是運用圖案表現(xiàn)的形象，本著審美與實用相統(tǒng)一的原則，盡量使線條，形態(tài)清晰明快，制作方便 。目前通行于國外市場的商業(yè)插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫四種形式 。在國內(nèi)，插畫已經(jīng)遍布于平面和電子媒體、商業(yè)場館、商品包裝、影視演藝海報、企業(yè)廣告、T恤、日記本、賀年片等 。培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)具備較強的繪畫創(chuàng)作能力和藝術創(chuàng)新精神，能在出版、印刷、及相關文化、傳媒等部門從事繪畫藝術創(chuàng)作、編創(chuàng)等方面工作的應用型高級專門人才 。課程設置：素描、色彩、藝術史、數(shù)字設計軟件應用、數(shù)字繪畫技術、綜合材料與應用、卡通表現(xiàn)技法、插圖創(chuàng)作、數(shù)字人物繪畫、數(shù)字場景繪畫、數(shù)字繪畫創(chuàng)作 。就業(yè)方向：在新聞出版、影視傳媒、網(wǎng)絡公司等單位從事書刊插圖創(chuàng)作和漫畫、連環(huán)畫編創(chuàng)，在文化藝術事業(yè)從事現(xiàn)代視覺藝術創(chuàng)作 。（插畫分為商業(yè)插畫、兒童插畫、游戲原畫、動漫同人等幾種，相對來說游戲原畫需求比較大，但要求也比較高） 。6.漆畫：專業(yè)背景：漆畫是以天然大漆為主要材料的繪畫，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等 。它既是藝術品，又是實用裝飾品，成為壁飾、屏風和壁畫等的表現(xiàn)形式 。目前漆畫越來越走進人們的日常生活中，增添了藝術感 。中國有四大名漆器，分別是北京金漆（漆雕，清華美院）、福建脫胎漆器（福州大學廈門工藝美術學校）、江蘇揚州點鑼（雕漆砌玉）、山西平遙彩繪（手掌推光和描金彩繪，已有數(shù)千年歷史） 。其他地方漆畫特色為：重慶漆畫以川美為中心（沈福文）；江西漆畫以運用合成漆（聚氨酯）為特色；天津漆畫以鋁板漆畫著稱(硝基漆、鋁板做胎）；廣州漆畫以廣美為中心（蔡克振）；南京漆畫以南藝為中心（受揚州、川美影響）培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有扎實的美術造型和應用設計基礎、較強的手繪和創(chuàng)意造型能力、較高的藝術修養(yǎng)及審美能力、專業(yè)應用技能和較強的專業(yè)文獻閱讀能力的高級專業(yè)人才 。課程設置：漆藝材料學，髹飾工藝，白描，中國畫，髹飾工藝，漆畫藝術，構(gòu)成與設計基礎，漆立體藝術，漆畫藝術，漆畫藝術，立體造型，漆立體藝術等 。就業(yè)方向：在藝術教育、公共藝術、文物修復、獨立創(chuàng)作、新聞媒體等企事業(yè)單位工作，從事藝術創(chuàng)意及相關技術管理、專業(yè)教育等工作，漆畫創(chuàng)作等 。9，美術的含義是什么 美術學是什么 “美術”的含義是什么“美術”這個詞是由“美”和“術”兩個字組成的 ?！懊馈边@個字是“好、高興、贊美”的意思 。而“術”呢？它在字典里被解釋為“技藝和方法” 。如果把對“美”和“術”兩個字的解釋聯(lián)系起來看，美術的意思就是：好的、高興的、贊美式的技藝和方法 。這似乎同大家所認為的美術的意思不大相同，這是為什么呢？“美術”這個叫法大家都已經(jīng)習以為常了 。如果有人說“術美”，大家一定會說這個人說錯了，覺得這個說法十分可笑 。其實，美術真正的含意正應該反過來理解，也就是當做“術美”來理解 。解釋為“用一定的技藝和方法來表達、傳達美好的使人快樂的內(nèi)容” 。當然，美術作品不一定就是非常華麗、非常漂亮的，因為美和漂亮并不能劃等號 。但是，即使一件不很漂亮，甚至有些“丑”或就是表現(xiàn)丑的美術作品，美術家創(chuàng)作家的目的也不是為了讓大家欣賞丑惡，而是要通過這樣的創(chuàng)作讓人們更好地分清美和丑，更加珍惜美好的東西 。所以說，美術就是用真實的感情和生動的形象，并通過一定的技能和技巧，把美好的事物和美麗的想象表現(xiàn)出來 。這個表現(xiàn)的過程就叫做美術創(chuàng)作 。通過美術創(chuàng)作來完成的作品，就是美術作品 。那么，專門從事美術創(chuàng)作的人就稱為美術家了，美術和我們大家的關系非常密切，人人都有一顆愛美的心，而且人人也都可以進行美術創(chuàng)作 。但是，我們更多的還是去欣賞美術家們創(chuàng)作的美術作品 。美術可以幫助我們更好地了解周圍世界的美，可以幫助我們了解別人對美的看法 。作為美術家，他們的責任就是從普通人沒有發(fā)現(xiàn)或者視而不見的地方去尋找美、發(fā)習現(xiàn)美，然后借助他們專門學習的技能、技巧，把這些形象地表達出來供人們欣賞 。美術家們表達美的方式是多種多樣的，在美術大家庭中包括了繪畫、雕塑、建筑藝術、工藝美術、攝影、書法等等許多成員 ?！懊佬g”這個詞是由“美”和“術”兩個字組成的 ?！懊馈边@個字是“好、高興、贊美”的意思 。而“術”呢?它在字典里被解釋為“技藝和方法” 。如果把對“美”和“術”兩個字的解釋聯(lián)系起來看,美術的意思就是:好的、高興的、贊美式的技藝和方法 。這似乎同大家所認為的美術的意思不大相同,這是為什么呢?“美術”這個叫法大家都已經(jīng)習以為常了 。如果有人說“術美”,大家一定會說這個人說錯了,覺得這個說法十分可笑 。其實,美術真正的含意正應該反過來理解,也就是當做“術美”來理解 。解釋為“用一定的技藝和方法來表達、傳達美好人使人快樂的內(nèi)容” 。當然,美術作品不一定就是非常華麗、非常漂亮的,因為美和漂亮并不能劃等號 。但是,即使一件不很漂亮,甚至有些“丑”或就是表現(xiàn)丑的美術作品,美術家創(chuàng)作家的目的也不是為了讓大家欣賞丑惡,而是要通過這樣的創(chuàng)作讓人們更好地分清美和丑,更加珍惜美好的東西 。所以說,美術就是用真實的感情和生動的形象,并通過一定的技能和技巧,把美好的事物和美麗的想象表現(xiàn)出來 。這個表現(xiàn)的過程就叫做美術創(chuàng)作 。通過美術創(chuàng)作來完成的作品,就是美術作品 。那么,專門從事美術創(chuàng)作的人就稱為美術家了 。美術和我們大家的關系非常密切,人人都有一顆愛美的心,而且人人也都可以進和美術創(chuàng)作 。但是,我們更多的還是去欣賞美術家們創(chuàng)作的美術作品 。美術可以幫助我們更好地了解周圍世界的美,可以幫助我們了解別人對美的看法 。作為美術家,他們的責任就是從普通人沒有發(fā)現(xiàn)或者視而不見的地方去尋找美,發(fā)現(xiàn)美,然后借助他們專門學習的技能、技巧,把這些形象地表達出來供人們欣賞 。美術家們表達美的方式是多種多樣的,在美術大家庭中包括了繪畫、雕塑、建筑藝術、工藝美術、攝影、書法等等許多成員 。為什么說并不一定要成為美術家才學習美術幾乎全世界的少年兒童都喜歡美術活動 。你不信嗎?這就看是怎樣來解釋美術活動了 。只把繪畫和工藝制作、書法、攝影算做美術活動,那是不恰當?shù)?。其實,美術活動除了畫面、制作、寫字、拍照外,還有很多內(nèi)容 。比如,選一身漂亮又合體的服裝,把我們的環(huán)境布置得舒適、美麗,你對同學的衣貌舉止品頭論足等等,都是美術活動的一部分 。我們說所有少年兒童都喜歡美術活動,并不等于說,每個少年兒童都能很好地參與美術活動 。如果一個人的美術水平很低,或者根本就沒有學過美術,你想選一套合適美觀的服裝,想把自己居住的房間布置得非常高雅,這可能嗎?他搞不清楚什么顏色同什么顏色搭配才協(xié)調(diào),什么樣的房間使用什么樣的材料布置才合適,什么樣的身材穿什么樣的服裝才可身 。一般來講,少年兒童學習美術,主要是指學習繪畫和小工藝制作 。如果你學習了一些繪畫的知識和技巧,學習了如何進行小工藝制作,這對你參與其他內(nèi)容的美術活動,一定會大有幫助 。學習繪畫,你總要畫得好看 。學習小工藝制作,你一定想剪貼得美觀 。不會有人是為了畫得難看才學畫的,也一定不會有人是為了胡拼亂造才學工藝制作的 。要畫好畫,就得學學怎樣把各種各樣的形象畫好,把各種各樣的顏色調(diào)好 。要做好小制作,當然也要用合適的材料做出合適的東西,你非要用暗淡的紙剪貼歡樂的節(jié)日景象,效果會好嗎?前面說這么多話,同咱們的問題有什么關系呢?你看,既然少年兒童差不多個個都喜歡美術活動,而要搞好美術活動,沒有一定的美術知識就不行,那么,學到一些美術知識和美術技巧,當然對搞好美術活動有幫助了 。既然如此,喜歡學術活動的少年兒童,為什么非想做美術家才去學習美術呢?為什么說美術不光是指繪畫人們提到“美術”時,常常把它看成是圖畫、繪畫或畫畫的同義詞,所以很多同學認為美術課就是圖畫課 。其實,美術是一個非常大的大家庭,繪畫只是這個大家庭中的一員 。在美術大家庭里,繪畫排在第一位,因為畫畫的方法有許多種,也正是如此,人們才常鬧誤會,把繪畫同美術劃了等號 。跟在繪畫之后的是雕塑,也有許多的品種 。它與繪畫最大的區(qū)別是:繪畫是在平面上創(chuàng)作,而雕塑是立體的 。除此之外,建筑藝術、工藝美術、攝影和書法也是美術大家庭的成員,它們與繪畫和雕塑不大相同的是:它們小家庭中的一些成員并不屬于美術大家庭 。打個比方:如果我們把美術看成爺爺?shù)脑?那么,繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、攝影、書法就都是它的兒子,而這個兒子又都有自己的小家庭 。像繪畫中有中國畫、油畫、水彩畫等等 。工藝美術有服裝設計、日常生活用品設計、書的美術設計等等,這些就可以看成是美術的孫子 。在這些孫子之中,屬于繪畫和雕塑兩家的全國爺爺住在一起 。而其他幾家的孫子或多或少有一些住在了另外的地方 。美術的孫子們是否能同爺爺住在一起,就要看它是否符合“用真實的感情和生動的形象,并通過一定的技能和技巧,把自己所見的、所聽的、所知的、所想的、所理解的美好的事物和美術的想象表現(xiàn)出來”這條家規(guī) 。如果美術家在美術創(chuàng)作時遵守了這條家規(guī),那么,創(chuàng)作出來的作品就可以在美術大家庭中落戶 。如果不是或不完全是這樣,那這件作品就只有另立門戶了 。例如,一座并不講究外觀,只是為了居住的房屋;一封用筆寫的,只是為了說明某種事情的信件;一張單純是為了保留形象的照片,都是排除在美術大家庭之外的 。雖說有個家規(guī)來限制美術大家庭的成員,但是,也常常有這樣的事情發(fā)生 。比如一座非常有特色的博物館,一件穿著暖和又美觀的大衣,一本含有豐富的知識又很漂亮別致的圖書,它們既有符合美術的家規(guī),又有實用的特點,你說它屬于那一類呢?正因為如此,人們又把美術家庭分成了欣賞美術和實用美術兩大類 。你們看,美術這個家庭夠大的了吧?所以,不應該把美術同繪畫劃等號,不能以為美術課就是圖畫課 。為什么美術又叫造型藝術同學們已知道了,美術大家庭包括了很多成員,而一件美術作品不管是繪畫還是雕塑、建筑、攝影,它都必須用一定的材料來創(chuàng)造 。什么都沒有,只在大腦里想,即使想得再高明,也不會有半件美術作品創(chuàng)作出來 。比如,繪畫需要用各種各樣的顏料在紙、布、板子或墻壁上面來創(chuàng)作;雕塑要用石頭、泥、金屬、木頭等創(chuàng)作 。美術家用這些形形色色的材料來創(chuàng)作美術作品,不是正應了造型藝術中的“造”字了嗎?而“型”呢?字典里這樣解釋的:型———樣式,也就是一定的樣子,一定的形式 。大家想想看,那一件美術沒有一定的樣子,一定的形式呢?如果有一件美術作品沒有樣子,也沒有形式,那我們欣賞什么呢?有一個畫家自稱畫了一幅絕妙的繪畫作品,作品的名字叫做《牛吃草》 。很多人聞訊而來,爭著想看這幅杰作 ?？墒侨藗兛匆姷闹皇且粡埌装椎漠嫾?。這下子,人們感到奇怪了 ?！斑@張白紙怎么能是杰作呢?牛和草在畫兒的什么地方呢?”人們想問問畫家,又怕畫家看不起自己,說自己不懂美術,就只好默不作聲地看著這張畫 。還是一個小孩膽子大,他大聲問畫家:“先生!您畫兒上的草呢?”畫家回答說:“讓牛給吃啦!”“那牛呢?”“哈,牛又不是傻瓜,它吃完草還不走啊!”上面講的是個笑話,但是,它也說明了一個道理 。如果一件美術作品既沒樣子也沒有一定的形式,人們是無法欣賞的 。一段音樂,我們可以用耳朵聽來欣賞,它可以沒有一定的樣式,而美術作品不行 。所以,美術又可以稱為造型藝術 。為什么美術屬于視賞藝術“視賞”這個詞很容易理解,凡是能用眼睛欣賞的藝術都可以算做視賞藝術的一種 。而美術呢?用眼睛去看更是它的特點了 。一幅畫,或一件雕塑、一座建筑、當美術家用一定的材料,用一定的造型把它創(chuàng)作出來之后,它就變成了一個實實在在的東西了 。人們可以直接用眼睛看,也就是視賞它的美 。這和欣賞一篇文學作品不同 。我們要了解一篇文章,可以用眼睛來閱讀它,也可以用耳朵聽別人來讀它 。但不管是用眼睛還是用耳朵,都無法直接欣賞文章所描寫的內(nèi)容 。我們必須通過文章所使用的文字,加以聯(lián)想和想象 。如果一篇文章所使用的文字我們根本就不認識,或者它描寫的東西我們根本不知道,沒見過,那就很難欣賞其中的美了 。比如,有一幅畫蘋果的畫,只要畫家具備了一定的技巧,就可以把蘋果的漂亮的形狀,美麗的色彩,它被放在了什么地方,它周圍有些什么東西……畫得清清楚楚 ?？此娜?不論是否知道這是蘋果,眼前都同樣呈現(xiàn)著一幅生動的、具體的、一目了然的畫面 ?？墒?一篇描寫蘋果的文章就做不到這一點了 。即使寫文章的人使用再多的詞句,盡可能細地描寫,每一個讀它的人也不會直接欣賞到同畫一樣生動具體的形象 。所以說,直觀和具體是美術的一大特點 。而美術能做到直觀和具體,正是因為它可以讓人們用視覺直接來欣賞 。為什么說美并不等于漂亮美術,自然應該同“美”有關系 。但美并不一定就是漂亮 。為什么這么說呢?打個比方 。有一個小姑娘,她長得很漂亮,穿的服裝也非常漂亮,按理說,可以稱得上美了吧 ?？墒?她“啪”一聲隨口就把痰吐在了大街上;在坐車的時候,明明看見抱小孩的站在旁邊,卻把頭一側(cè),裝做沒看見 。你說,她能算美嗎?你一定會說,她心靈不美,行為也不美 。但是,她的長相沒有改變,她穿的服裝也沒有換,我們說她漂亮還是沒有錯的吧?再比如畫一張畫,可以說“我要畫一張很漂亮的畫”;也可以說“我要畫一張很美的畫” 。別看這兩句話差不多,意思可不完全一樣 ?！爱嬕粡埡芷恋漠嫛笔侵高@張畫表面畫得很漂亮,像美麗的風景,漂亮的影視明星,好看的小動物,艷麗的色彩等等,都可稱得上漂亮 。如果你想要“畫一張很美的畫”,只是做到這些就不行了 。你還應該把所畫內(nèi)容的美的含義畫出來,讓欣賞的人能與你有同感,也能體會到美的含義 。只有這樣,才算畫了一張很美的畫 。而這張畫可以畫得很漂亮,也可以畫得不很“漂亮” 。有一個畫家畫過一張名叫《父親》的油畫 。這張畫大約有兩米高,畫面上主要畫了一個農(nóng)民老伯伯的頭像,他在太陽的照射下流著汗,手里端著一碗水 。畫家費那么大的力氣,為什么只畫了一個并不漂亮的頭像呢?他正是想通過農(nóng)民伯伯那張并不漂亮的,布滿皺紋的,流著汗水的臉,那雙粗糙的大手,來抒發(fā)對養(yǎng)育了我們的勞動人民的贊美之情 。這種美,只靠表面的沭審表達不出來的 。我們欣賞一件美術作品,千萬不要認為不漂亮就是不美,一定要用心體會一下,看看它在不漂亮的表面背后,是不是還包含著美術家對真正的美的體現(xiàn) 。外表的漂亮用眼睛看就行了,而內(nèi)在美必須用真摯的感情才能體會 。你越能夠從表面上似乎不漂亮的甚至有些丑的美術作品中體會出美,你欣賞美術作品的水平就越高,你也就越想從更多的方面了解美,認識美,擁有美 。為什么說與學習音樂相比,學習美術更適合少年兒童的特點這個題目乍一看會使人有這樣的感覺:好像是在抬高美術的作用,貶低音樂的價值 。其實不是這樣,我們可以比較一下學習美術與學習音樂各自所需的條件 。從美術學習的條件來看,首先,它是形象思維的一種很好的表達形式 。兒童所畫的東西,是他們看到的,想到的,認識到的 。通常又把畫畫稱之為眼、手、腦綜合協(xié)調(diào)的一種形式,這種形式,對兒童智力因素的開發(fā)尤其有利 。兒童在低齡階段容易對繪畫產(chǎn)生興趣,把它當作一種游戲,特別是對還可以與自己的聯(lián)想聯(lián)系在一起 。比如對火車感受深的兒童,盡管他們還畫不出一個完整的“形”,但他們卻能把自己認識到的長長的車廂,好多的輪子,還有火車上不斷冒出的白煙全畫下來 。有的一邊說,一邊畫,一邊畫,一邊說,去表現(xiàn)他們對火車的感受 。畫到高興的時候,還會用成人常講的“涂鴉”狀,用飛快轉(zhuǎn)動的線條,把一列列本不規(guī)則的“火車”又給亂蓋上了 。兒童就是在這種有意無意的描繪活動中,既鍛煉了記憶能力、觀察能力和想象能力,又鍛煉了動手實踐能力,這些構(gòu)成兒童心智發(fā)展必需的智力因素,的確與美術有著直接的密切聯(lián)系 。所以說,學習美術非常適合少年兒童的心理需要和智力發(fā)展需要 。難道少年兒童就不需要音樂的學習與熏陶了嗎?不是的,少年兒童同樣需要音樂伴隨其成長 。你看哪個孩子不愿唱幾句歌,哼幾支曲子呢?但這和學習音樂卻是兩回事 。首先,聲樂、器樂都必須學習一定的樂理知識和熟悉一定的表現(xiàn)規(guī)范 。在這一點上,兒童必須告死記硬背才能達到,也就是說在理解問題上不像繪畫那樣與稱童的心理那么相通 。無論是音樂上音符的認識與理解,還是器樂的動手掌握與表達的能力,都受到一定的限制 。在一般情況下,學習美術比學習音樂更適合少年兒童的特點,因為它是和兒童的心智發(fā)展緊密聯(lián)系在一起的 。從小學一點美術,有利于兒童智力因素的早期開發(fā) 。為什么說美術可以提高觀察能力畫畫需要觀察,一般人也都在使用自己的眼睛去觀察外界事物 。為什么說學習美術可以使觀察能力得到提高呢?這是因為,一般人只是作泛泛的觀察,而美術學習中所需的觀察帶有特殊性 。比如,看到一件物品的俯視平面圖,學過美術的同學會很快地從它的基本形狀中引伸、擴展,使之成為一種立體形象 。再如對色彩的觀察 。沒有學過美術的同學,對某一物色的色彩只能說出那是“黑的”“灰的”,或是其他的固有顏色 。而掌握了美術知識的人則從那黑或灰的色彩中,分析出它的固有色、光源色、環(huán)境色、分析出它色彩的冷暖,分析出它的純度與明度……再如對人的觀察:不僅有男、女、老、幼的區(qū)別,喜、怒、哀、樂的區(qū)別,高、矮、胖、瘦的區(qū)別,還要觀察人物的特點與特征,人物心態(tài)與動態(tài)的聯(lián)系,人物的比例、結(jié)構(gòu)、形體,以及服裝、膚色、質(zhì)地……世間一切事物都是可以畫的 。既然都可以畫,那就需要觀察 。剛才講了對人物的觀察,其實動物、風景、建筑、靜物等等不都要去觀察嗎?不同的角度,視平線的高低,透視知識,解剖知識,許許多多知識全都要與觀察融合在一起 。這樣,學習美術不僅可以提高我們的觀察能力,還能增長許多知識,因為這是美術觀察的需要啊!有這樣一個優(yōu)美的古代故事 。中國有一著名的成語“吳帶當風”,出自于唐代的“畫圣”吳道子的事跡 。大意是說:吳道子畫的人物服飾的線條運動感和節(jié)奏感很強,衣紋流暢飄灑,好像真的有風把那衣服、飄帶吹起來一樣,所以贏得了“吳帶當風”的贊譽 。我們完全可以想象得到,畫家對人物的形態(tài)、服飾做過大量細致的觀察與描繪 。一般學畫的人雖然難以達到吳道子的境界,但只要長期堅持美術實踐,就一定能提高觀察能力 。隨著觀察能力的不斷提高,也會使各方面的學習都獲益處 。
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