為何金庸劇翻拍得快爛了，古龍、溫瑞安、梁羽生作品卻沒人翻拍？( 二 ) _古龍

緣何造成一邊拍爛，一邊無人翻拍的局面呢？這一冷一熱的局面，歸根究底，便是市場之故。
資本的市場，一切的原始推動力必然不是情懷，而是利潤和收益。談錢庸俗，可不涉及金銀之物，何來吸引之力。
金庸在武俠迷心中的地位，儼然是高人一等的。
這樣的分量與影響力，和同其比肩的古龍、溫瑞安、梁羽生是難以匹及的。當然，此種絕無詆毀其余三人之力，只言一個現(xiàn)狀。
金庸劇宛如一塊金字招牌，立在那里，縱然“我自巋然不動”，亦引來無數(shù)小說迷“競折腰” 。
純天然的號召力，比之鋪天蓋地的奢華宣傳更具效果。翻拍好也罷、差也罷，只要金庸劇，就自帶熱度，這便是對市場純天然的吸引力。
而古龍、溫瑞安、梁羽生三人的作品，儼然還沒有抵達這個份上。他們的作品自然不差，只是不夠迎合諸多大眾的口味。而此，便是兩相差距如此之大的第一原因。

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古龍
翻拍難度決定翻拍青睞度
而第二個造成如此局面的原因，便是四位作者的作品翻拍難度。
其中拿古龍舉例，熟知其人的便十分了然他的寫作風格。他的作品中，沒有太多的追溯與鋪墊，而是運用大篇幅的獨白、交流來鋪開故事發(fā)展。
倘若形容，便是典型的“口嗨”分子。他的許多決定性故事走向皆有賴于人物對話展開，想象一番，黃沙滾滾中兩個劍客迎風而立，兩人酷酷的交談，自然帶著幾分灑脫和恣意。
但放在四四方方的攝影機之下，便十分考驗導(dǎo)演拍攝功底，以及，觀賞者的耐心與定力。誰愿意大篇幅的耳聞他人的命運與故事轉(zhuǎn)折，自然沒有一氣呵成的刀光劍影來的刺激人心。
說直白，便是古龍作品意識流，閱讀之時自然一番腦補，顯得高大上，但真演繹起來，既考驗編劇功底，亦考驗讀者接受能力。這般隨時可能的吃力不討好，無怪乎市場不愿意翻拍古龍作品。
而溫瑞安和梁羽生大體亦是如此情況，特別是梁羽生先生作品較為老派，頗有幾分傳統(tǒng)武俠之味。這對于年輕人口味而言，迎合難度大，何苦來哉。

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與之相比，金庸先生便將一切都鋪設(shè)的十分巧妙。他會運用大篇幅來描述場景與故事，增強人物的立體感，亦減少了改編難度。
況言之，金庸十分懂得抓牢讀者之心，他會描寫氣勢恢宏的打斗場景，你來我往之間，是酣暢淋漓的武俠之風，而其中角色亦是眾多讀者心中最佳的江湖兒女。
俏皮的黃蓉、仙氣飄飄的小龍女、刁蠻的郭芙，等等角色，不論主角配角，都刻畫的生動形象，而此便是金庸之功底。
當然，縱有人意圖翻拍古龍等三人之作，但文人皆有幾分清高在骨內(nèi) 。眼看他人為了迎合資本市場將自己的作品修改的面目全非，讀者本人可愿如此？想必不愿意。
于是， “兩看相厭”，倒不如彼此“相忘于江湖” 。這些未曾翻拍的作品，依舊是讀者心中的白月光，那些被翻拍的作品，亦能夠引來更多讀者的喜愛與追捧。