1927年培根離家前往巴黎,參觀了美術館,因此對繪畫產生了濃厚的興趣 。
【培根論人生原文 培根論人生】1929年,他回到倫敦,在畫室里用了兩三年的時間使自己成為所謂“二流的裝飾畫家” 。同時,不斷實驗水彩畫與素描,他的地毯設計和早期繪畫、水彩 , 稍具立體主義的風格 。早期的培根承襲了畢加索的風格,逐漸在藝術圈中產生了知名度 。
1933年,培根一幅《十字架受難圖》被收入象征當時英國評論界指針性藝術著作的《當代藝術》中,并于1934年舉辦了自己的個人展,然而這一切外部的贊譽并沒有帶給培根以欣喜 。培根對自己繪畫能力的有限與不足感到萬般沮喪 。他曾宣稱自己受困于畫面表現與真實間難達契合的極大落差之中 , 并一度放棄繪畫,而回歸到酒吧中 。事后,他親手毀去了絕大多數被他評為毫無價值的早期畫作,并對這類早期畫作絕口不提 。
20世紀50年代 , 他以西班牙畫家委拉斯開茲的名畫《教皇英諾森十世》為本,改畫成50多幅《肖像研究》的變體畫作品,這些生動而有力的變形使教皇不可一世的統治變為惡魔的形象 。這批作品尺寸較大,表現之鋪陳壯麗,其用色與筆觸讓人想到16世紀威尼斯畫派提香的作品 。憑借繪畫作品的獨創性和有力的風格,培根聲名鵲起 。
1992年,弗朗西斯·培根在西班牙馬德里去世 , 他的作品仍舊具有廣泛的影響力 。
畫作特點
弗朗西斯·培根具有廣闊的文化背景,研究過尼采著作、樣式主義和浪漫主義的繪畫,并深受北歐怪誕風格畫家的影響 。他習慣使用人物形象作為圖畫設計的基礎,并使畫中可視世界的物體和場景帶上感情色彩 。他常從過去大師的畫中選材 , 然而他對這些題材的態度受制于個人經驗和內在的極度痛苦,這是一種幻滅的、獸性的恐怖感情,反映了當代都市生活的精神危機 。
弗朗西斯·培根的《三聯畫》繪于1976年,作品以古代希臘神話為主題 , 由3幅巨幅畫作組成,中間畫面是一個沒有頭的人被三只禿鷲環繞,兩側畫面分別為一名面容畸形的男子 。這幅作品被專家評價為私人收藏家手中最重要的弗朗西斯·培根的代表作,也被評論界認為是弗朗西斯·培根最好的作品 。
《喬治·戴爾的頭部研究》 , 是弗朗西斯·培根在1967年為其“一生摯愛”的同性戀人喬治·戴爾創作的一幅肖像畫的作品 。索斯比拍賣行曾說過:“《喬治·戴爾的頭部研究》是培根對其一生摯愛的戴爾極為罕見和發自內心的描繪,也是培根創作巔峰的一幅代表作 。”在他的肖像作品中,一個人的臉總是有點模糊的,好像培根在那張臉上不斷地涂抹、挖洞、打太極、揉面團 , 想一頓揉搓過后 , 可以把靈魂擠出來 。當人們看他的肖像畫時,眼睛似乎可以望得更深,穿過畫面達到自己的內心 。
創作主題
弗朗西斯·培根喜歡畸形和病態的主題,最擅長運用多變的技法以有力筆觸表現人物形象的孤獨、野蠻、恐怖、憤怒和興奮 。根據自己內心的幻象和痛苦,運用漩渦式樣的筆觸,表現被摧殘后的扭曲和破碎的心態 。在培根的筆下,形象不再是按照真人或動物畫出來的,他向人們展現了命運被遮蓋了的景象 。他形容自己的作品是“試圖把某種情緒形象化” 。正因為如此 , 使得一個人的孤獨和苦惱成了他最喜歡表現的主題 。他的畫面上往往出現的是一個可怖的、痙攣的、孤寂或掙扎的肉體,一個難以名狀的“食尸鬼”或是一個咆哮著的惡魔 , 它或坐或站在一個幽閉著的陰森的空間中,很像一個陰暗的單人牢房 。這些怪誕的變了形的生物所表現出來的強烈的痛苦和緊張的情緒震撼了西方畫壇,也使培根作為揭示人類生存困境的藝術大師蜚聲大西洋(600558,股吧)兩岸 。
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