藤本|藤本樹的話題新作從何而來，又真的有“電影感”嗎？( 四 ) 創作|媽媽|讀者|作品|漫畫|再見

創作成為沉溺過去逃避現在的行為，反而令自己該面對現實時精神格外脆弱。優太將自己對制作電影的癡迷，歸結于先前幾次遭受現實創傷后產生的逃避心理，所以一旦再次遭受現實打擊，就無法再接受繼續創作的自己。

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故事的結尾，當心灰意冷的中年優太把電影送回基地，卻在基地見到了年輕的繪梨——原來繪梨真的是吸血鬼，原來她會死后重生，然后通過優太拍攝的電影了解過去的自己。突然的奇幻展開，讓繪梨的身份再次發生了一次轉換，從神秘到實在再到崇高——繪梨是優太創作的繆斯女神；是優太創作所記錄的對象；更是優太作品的觀眾。

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當現在的優太和過去的繪梨、現在的繪梨和過去的優太分別同處一格，無論這四人在收看的是陌生的電影、自己的過去還是消失的愛人，透過那種和創作之物產生聯系的微妙情感，藤本樹傳遞了自己對于創作的最后一層告解：創作是面向觀眾和未來所進行的對話。

每次觀看都能見到你……即便多少次忘記你；但又能無數次想起你；這不是非常美妙嗎？

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如果說，藤本樹的上一個短篇《驀然回首》對應了藝術家初識創作的狀態，那么這一次，《再見繪梨》就對應了藝術家進入創作世界之后（尤其開始敘事之后），藤本樹對于 “為什么要創作”這一難題自我詰問的過程。
而以電影拍攝為題材，不僅是因為他癡迷電影藝術；在主題上，實拍電影也因為帶有更強的紀實性，使得主角優太面臨的“如何處理現實與創作的關系”苦惱顯得更加切實。
表現：工于心計的漫畫創作，回歸圖像的閱讀快感
《再見繪梨》延續了藤本樹此前的繪畫風格：用大面積的各種灰色和稀疏的短線表現光影；角色面部比主流日漫更寫實，缺乏夸張的表情，即便在吶喊，嘴巴往往也只會張開一半；身體姿態缺乏運動感，并不帥氣——結合敘事，給人一種僵硬和荒謬的感受。

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第102頁，它不是pose ，也不像任何動作的開始或結束，更像拍攝中隨便一幀
許多讀者因為藤本樹的漫畫經常超乎預期，稱他為“精神病人” ，但正如上文所說，藤本樹通過頁面組合等手法，擅長有意識地“突然襲擊”——倒不如說他的創作理念非常工于心計。
在許多稱贊（或批評）藤本樹漫畫表現的言論中， “電影感”這個詞被屢次提及（“感覺藤本樹在拍電影”“感覺自己在看電影”“藤本樹你什么時候拍電影”）。但藤本樹創作的明明是漫畫，面向的也是漫畫讀者，這種媒介認識上的“錯位”是怎么產生的呢？
首先無法否認的是，電影是他此次創作的靈感和課題，很可能是他的創作初衷。如上文所述，《再見繪梨》有大量戲仿電影特性的特性，幾乎每一個格子都能被解讀成鏡頭的“化身” ，相似的構圖提醒我們客觀拍攝的紀實性和一致性。